舞台灯光在戏剧表演中是一个灵魂性的不存在，灯光的有所不同展现出方式，有所不同的色彩，有所不同的太阳光角度，都可以令其一个人物一个景甚至是一部剧透出有一个最中心的情感展现出，因此我实在在舞台中，灯光是一个很神秘的艺术表现形式，戏剧是艺术家的一场游戏，灯光像一种魔法，彰显这个戏剧的整场当中，让所有的观众沉溺于这通过艺术所展现出的的幻觉空间当中，充份体会到艺术家，编剧所建构的现实场景当中，更容易到里面，如痴如醉。因此想理解观众心里，了解到最灵魂的所在，就要带入观众心里感应器，理解观众对于舞台的情景心里对系统。因此，我才找到，艺术家之所以最出色，并不是高高在上的艺术神秘感，而且一种质朴，大自然，是一种对人们带给一种幸福憧憬的本质的执着。确实幸福的艺术是需要被人们所解读的，需要与观众的内心所产生共鸣的，需要让人们感觉到美的。
关键词：舞台灯光；观众心理；注意力；色彩；节奏型；真实感。一、色彩在环境中对人的心理作用光与色的融合是舞台灯光建构艺术效果的最重要手段，光的色彩相当大程度上要求了舞台画面的色调。富裕刺激性的色光被用来建构美得感觉，影响观众的心理，具备相当大的表现力和感染力，早已沦为当代戏剧表演的惯用手段。光和色是无法分离出来的，这一点不言而喻，阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中认为：“色彩能有力的展现出情感，色彩的效果十分必要并且具备自发性。
”我们告诉色彩是一种彰显象征性的元素符号，他在人类社会中扮演者一个最重要的角色，就色彩而言，本身色彩是没任何感情不存在的。但是色彩转入人们视野当中，人类产生有所不同的情感对系统，构成了有所不同的情感传达，色彩之后沦为了人们传达感情的一个最重要工具。在绘画艺术中，色调是一幅所画的主旋律；在戏剧一书中，由舞台灯光图形而出的色调可称作整个戏剧表演的“情绪宗谱”。舞台的灯光色彩是舞台设计的灵魂，灯光色彩对不论是舞台室内景象还是室外景象对设计的空间感、舒适度、环境气氛、以及对人的生理心理都是具有相当大的影响。
在一个相同的舞台环境当中，年所闯进我们的视觉感官的是色彩，而且最有感染力的也是色彩。有所不同的色彩可以引发有所不同的心理感觉，好的色彩感觉就是这些感觉的理想人组。
人们从动人的色彩当中产生了美的天马行空，化境为情，身临其中。例如，卡尔•斯坦恩海姆《势利小人》的舞台场景，有所不同的色调分明的有所不同，就给与人们有所不同的美的视觉领悟，流露出有所不同的美的天马行空。一般来说我们所说的“环境色彩”是由天花板，墙壁，门窗，地面等因素构成。但是运用于舞台美术之上，我们的色彩并某种程度是这么全然的元素，除了舞台布景本身的颜色之外，我们还享有灯光，灯光色彩的分明，高低，光所牵涉到的范围大小，都是在影响着我们整个舞台的环境色彩。
利用有所不同的色彩，有所不同的展现出方式，去展现出有所不同场景有所不同情境下的人物的有所不同心理变化，同时也影响着台下观众的心理在舞台表演中，舞台灯光经常必须仿真现实生活中的某种场景，有时，不仅必须光来建构戏剧环境的空间，而且还要表明剧情再次发生的时间。这时，主要展现出的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被表示同意在这种光源的英闲暇而构成某种色调。在舞台上展现出出有的月光太阳光下的街道，油灯下的小屋，都呈现某种特定的氛围的色调，然而这些主光源就在潜移默化的影响着观众的内心感觉，当主光源根据剧情的节奏展开有所不同的变化中，观众的内心感觉之后回来有所不同的场景转换有所不同的色彩改变，从冻到变暖，从安逸的感觉回头到紧绷白热化的感觉逐步发展着内心的心理感觉。
二、观众对于当代剧场真实感的市场需求观众需要在剧场中期望感受到现实的不存在，所谓我们谈到的“真为”。每个人享有每个人有所不同的定义。舞台灯光所需要做的只是仿真现实的大自然，并无法完全恢复到大自然的状态，那么，如何做观众内心所希望的有所不同的“真为”？这里所说的“现实”是区别于现实的客观世界，确实的“现实”并不是如出一辙照抄现实的生活场景，即使我们是在建构虚拟世界的戏剧世界也应当作出世界的本色，大自然的原貌。阿披亚那句名言说道到：“我们不要去建构森林的幻觉，而不应建构正处于森林气氛中的人的幻觉”，这句话也就告诉他我们我们要给观众营造幻觉。
我们所说的幻觉，是一种舞台艺术家的一种最低形式，这个形式分成两个方面，一个是外在的戏剧场景的客观展现出的，另一方面是内在的观众对于剧场情感的传达。所谓外在的因素，就是指的设计者将故事的时间、地点、情节、场景等很多客观因素综合一起、通过自己的有所不同的解读、加工萃取、起到到我们肉眼所需要感受到的场景里当中。所谓我们所谈到的内在，是艺术设计者根据情景发展变化，戏剧人物角色的内心等诸多心理因素的变化带入灯光当中，灯光是内心情感的流露出，是情感的伸延，因此是本身，大自然的。
在整部舞台上不论是内在因素还是外在因素，都无时不刻不存在在整个舞台当中。当二者不具备的前提下，根据设计者的权衡才能反映到最本色、现实、大自然的戏剧。总之对于艺术本色的执着，一定要利用设计者最本色、最大自然的方式去制作，一旦过度冲刷某一种艺术手段，不去遵循本色，无法设计出有大自然的形象。
按照大自然的布光，让观众感受到大自然，使得其身临其中，营造出有合乎观众心理的空间形象。三、灯光起到于舞台的力学不存在于舞台当中的任何形象都不是孤立无援的个体，当然观众也期望需要通过戏剧看见一个剧目的强有力的戏剧冲突的不存在，所以就产生了一个起到于舞台的力学结构。
设计师在舞台上，由演员，布景，灯光，服装等一系列因素抽象化出有展现出能量的“力线”——力的动态舞台。在舞台上，灯光的色彩、节奏、构图层次莫不影响这一力学结构。普拉姆波利尼说道过：“在舞台空间中，各种发光的造型因素构成的多适性，电动力学结构，各种动作通过人声，光和‘不会演戏的空间’的相互作用而进行。”灯光在力度上做到很有讲究，有时光的极快变化变得有力，但有时，过分较慢、沈重也不会展现出类似的力度。
同时，在舞台上布光时要谋求支点，没支点的布光不会导致力衰弱，从而妨碍观众的视线。比如《独立国家节宣判》中的两位女学生凶杀案的场景，灯光预示着演员较慢的动作而适当的变化光色，虽然灯光变化极快，但通过色彩比和慢动作定格的因应，给观众带给的毕竟紧绷、强有力的感觉。此外，光感应的方向、大小、硬度，光束的排序所产生的力度和效果也是各不相同。
舞台上灯光可以调节视觉力学结构。灯光某种程度在视觉层面上，更加伸延到了心理层面上起到于舞台力学结构。四、舞台灯光对观众注意力的影响在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的起到：我们只给观众看我们想要给他们看的的东西。
我们把想要给观众看的部分打亮，而把其它的部分回到黑暗中。所以选择性的可见度，乃是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的灯光。且由于人类的眼睛对光线尤其脆弱，当舞台另有灯光指示灯，观众之后不会将眼睛的焦点集中于在有亮光之处。
换句话说，灯光等于是率领观众在表演展开中，随时可以寻找重点的探照灯。但是在最先的戏剧表演渐渐长河中，人们并不知道舞台灯光的价值，不论古希腊古罗马的露天剧场，还是文艺复兴时期公众剧场表演，都是在白天下大自然光源下表演的。虽然也有室内或者晚上的表演，则仍然用于的是蜡烛，油灯，火把所谓灯光工具，在那一段历史时间中，光被回避了造型因素，仅仅只是不存在于一个灯光的对象。在奥林匹克剧场投入使用以后，安吉洛•英格奈里开始侧重舞台要比观众席更加暗，于是在戏剧舞台的发展中，舞台灯光再一渐渐转入了一个艺术化的道路，更为侧重以人为本，在乎观众的感觉。
经过漫长的发展，回头到现代的戏剧舞台，更为在乎对于观众的感觉，所以因此要使观众注意力长时间维持寄居，光靠剧情和演员是远远不够的，首先利用灯光的指向特点，权利调动观众的视线。其次，似乎起到。
在情节的发展中，用错综复杂的灯光效果来为全剧设置悬念，做到铺垫，能引发观众较小的注意力，并且有较小的持续力。最后，在戏剧表演过程中，不仅必须灯光的设计来更有观众，还要合乎整部戏剧的风格的统一。
利用更好的集中其他的元素，增强重点的元素，利用灯光指向性增强必须类似引人注目的剧情，使得观众更为注意到整部戏剧的关键，从而整部戏都在更有着观众的眼球。五、灯光的节奏感起到于观众光是有节奏的，还包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐连接，即光的音乐性。
阿庇亚说道过：“光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能展现出所有表象的内在本质。”在舞台上，惯性的舞台布景置放光色之中，之后生机盎然，活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛，让观众沉迷于其中。光导致的艺术空间是有形的，也是无形的，是带着情境的，仍然伸延进观众的情感之中，舞台灯光给观众一个艺术空间的幻想，营造给观众一个幸福人与自然的心理空间，因此要做这一点，就拒绝设计者需要找寻到最内心深处的最内在的本质和规律。
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